“If you want to be a great director, be a great screenwriter.”

Akira Kurosawa

current exhibition(s):

upcoming exhibition(s):

ARTIST STATEMENT

NL

Artist Statement

Beste bezoeker, waarom maak ik kunst? Omdat het voor mij een uiterst natuurlijke vorm van vertellen is — een taal die ik begrijp. Ze schept orde, biedt vruchtbare grond om als mens te groeien, opent denkpistes, creëert nieuwe inzichten en verruimt mijn blik op de wereld. Het stelt me in staat iets unieks te creëren, of toch een poging daartoe te doen. Het is moeilijk kiezen, maar voor mij is zicht  – zonder twijfel – het mooiste zintuig. 

De schilderkunst is er altijd voor mij geweest en is uitgegroeid tot een hechte band en een diepe fascinatie. Een deel van wie ik ben is een performer: iemand die de schilderkunst heeft gekozen als zijn instrument — een verteller, maar ook een kritische waarnemer van alles rondom zich. Ik hou met een vurige intensiteit van verf, van schilderkunst, van kunst — en juist daarom ben ik er ook kritisch voor. Voor wat ik zelf maak, voor hoe ik mijn medium gebruik en inzet, maar ook voor wat anderen rondom mij dag in dag uit creëren in de krochten van het atelier.

Terwijl mijn beelden ontstaan, stel ik mezelf voortdurend de vraag wat ik wil bereiken met een specifieke compositie en met bepaalde beeldelementen. Elk werk moet een uitdaging zijn. Ik mik hoog — een perfectionist vanuit passie. Het is een verslaving aan beelden en schildersmateriaal.

Maar waar gaat het dan allemaal over? De wereld waarin we leven, onze plaats daarin, de natuur, mensen onder elkaar, onze bekommernissen, momenten van vreugde, verdriet, verval en verrijzenis: dit alles vormt het kloppende hart van mijn werk. Het is een ruime thematiek dat me bezighoudt; ik sta ermee op en ga ermee slapen. Mijn schilderijen zie ik als op maat gemaakte spreekbuizen om te vertellen wat ikzelf niet overtuigend kan en waar woorden te kort schieten. Ik wil mensen raken. Hypnotiseren. Dat is de missie.

Ik ben niet louter een esthetisch schilder — of beter: dat heb ik door de jaren geleerd. Schoonheid is niet mijn voornaamste uitgangspunt. Een schilderij mag vloeken met elk interieur dat je kan bedenken. Ik maak geen kunst voor zetels en lampen, voor de gordijnen en het behang. Ik maak kunst voor een publiek dat wil luisteren en de moeite wil doen. Elk schilderij draagt een onderliggende betekenis; het is met intentie gemaakt.  

Dat gezegd zijnde, begrijp me niet verkeerd: mijn werk mag ‘mooi’ genoemd worden — dat vind ik niet onbelangrijk. Maar schoonheid alleen volstaat niet. Er is ook frictie nodig om vuur te starten. Een werk moet een verslavend effect hebben, een haak die zich in de kijker zet, een hypnotiserende kracht die je aan het beeld gekluisterd houdt, zodat de onderliggende lagen van betekenis zich langzaam kunnen openen. Wat  precies is afgebeeld, de beelden die ik kies en aan elkaar koppel, vormen daarom een fundamenteel onderdeel van het werk: het is storytelling.

Tot slot, beste bezoeker, is er nog de typerende look van mijn werk. De complexe en eigenzinnige uitstraling en gelaagdheid die ik in elk van mijn schilderijen probeer te steken. Haarscherp maar toch vrij in hoe het is opgebouwd, alles vanuit de losse pols. Ik heb lang moeten sleutelen aan deze merkwaardige techniek, ik heb het mij eigen gemaakt en de grens is nog niet in zicht. Het is mijn hoop dat wanneer mijn werk bekeken wordt, de kijker mee geniet, net zoals ikzelf genoten heb toen het nog aan de muren van mijn atelier ging.

EN

Artist Statement

Dear visitor, why do I make art? Because for me it is an extremely natural way of telling — a language I understand. It creates order, offers fertile ground to grow as a human being, opens up new lines of thought, generates new insights, and broadens my view of the world. It allows me to create something unique, or at least to attempt to do so. It is hard to choose, but for me sight is — without a doubt — the most beautiful of the senses.

Painting has always been there for me and has grown into a close bond and a deep fascination. A part of who I am is a performer: someone who has chosen painting as his instrument — a storyteller, but also a critical observer of everything around him. I love paint, painting, art with a fierce intensity — and for that very reason I am also critical of it. Of what I make myself, of how I use and deploy my medium, but also of what others around me create day after day in the depths of the studio.

As my images come into being, I constantly ask myself what I want to achieve with a specific composition and with certain visual elements. Every work must be a challenge. I aim high — a perfectionist driven by passion. It is an addiction to images and to the materials of painting.

But what is it all really about? The world we live in, our place within it, nature, people among each other, our concerns, moments of joy, sorrow, decay and resurrection: all of this forms the beating heart of my work. It is a broad thematic field that occupies me; I wake up with it and I go to sleep with it. I see my paintings as tailor-made loudspeakers to express what I myself cannot convey convincingly and where words fall short. I want to move people. Hypnotize them. That is the mission.

I am not merely an aesthetic painter — or rather, that is something I have learned over the years. Beauty is not my primary point of departure. A painting is allowed to clash with any interior you can imagine. I do not make art for sofas and lamps, for curtains and wallpaper. I make art for an audience that wants to listen and is willing to make the effort. Every painting carries an underlying meaning; it is made with intention.

That being said, do not misunderstand me: my work may be called ‘beautiful’ — that is not unimportant to me. But beauty alone is not enough. Friction is also needed to start a fire. A work must have an addictive quality, a hook that fixes itself in the gaze, a hypnotic power that keeps you bound to the image, so that the underlying layers of meaning can slowly reveal themselves. What is depicted precisely, the images I choose and connect to one another, therefore form a fundamental part of the work: it is storytelling.

Lastly, dear visitor, there is the characteristic look of my work. The complex and idiosyncratic appearance and the layering that I try to embed in each of my paintings. Razor-sharp yet free in its construction, all from the loose movement of the hand. I have spent a long time refining this distinctive technique, I have made it my own, and the boundary is still nowhere in sight. It is my hope that when my work is being viewed, the viewer shares in the enjoyment, just as I myself did when it still hung on the walls of my studio.